Lo spazio in cui viviamo è in grado di condizionare il nostro stato d’animo e il nostro umore e di conseguenza i pensieri, il comportamento e il modo di interagire con gli altri.
L’insieme delle percezioni visive, auditive e olfattive hanno una forte influenza sulla nostra psiche.
a cura di
Maria Mazza, Architetto
La Cuadra, opera architettonica di Luis Barragán situata ad Atizapán de Zaragoza in Messico. Per gentile concessione della Fondazione Fernando Romero, foto di Yannick Wegner.
Fu a partire dagli anni Cinquanta del Novecento che si iniziò a parlare di psicologia dell’architettura grazie in particolare alle figure di Ewing Miller e di Lawrence Wheeler, rispettivamente architetto e psicologo; la prima conferenza sul tema si tenne nel 1958.
All’epoca l’interesse di esperti e studiosi era rivolto agli ospedali psichiatrici: si cercava infatti di capire come le trasformazioni degli spazi interni potessero influenzare la mente dei pazienti.
Sulla base dei successivi studi nell’ambito delle neuroscienze venne rilevato, grazie in particolare al neurobiologo Arthur Dewitt Craig come le due parti del nostro cervello si attivassero differentemente a seconda del tipo di ambiente nel quale si é immersi: per esempio la parte destra si attiva in ambienti stimolanti, mentre la parte sinistra si attiva in ambienti e situazioni rilassanti.
L’architettura può dunque esercitare su di noi una grande influenza, sia positiva che negativa: si parla infatti di “architettura emotiva” o “emozionale”.
L’architettura emotiva é una disciplina che integra psicologia, neuroscienze e design al fine di creare spazi e architetture che possano veicolare le emozioni di coloro che li vivono migliorandone la qualità della vita. Uno dei precursori di questa disciplina fu Luis Barragán, architetto messicano che già intorno agli anni Quaranta nelle sue opere poneva in primo piano gli aspetti sensoriali rispetto alle esigenze funzionali. Luis Barragán lavorò in particolare sul rapporto tra luci, ombre, colori e materiali.
Oggi l’architettura emotiva tende a spingersi oltre, con lo scopo non solo di creare emozioni e di migliorare il comfort, ma anche di influenzare le nostre azioni e il nostro comportamento. Per esempio, in ambito lavorativo l’interno di un ufficio può essere concepito in modo tale da incentivare la concentrazione, la produttività e la collaborazione tra gli impiegati.
Settori dove questa disciplina trova sempre maggiore applicazione sono quelli che riguardano i giovani e gli anziani e quindi asili, scuole e case per anziani. A Castelfranco Veneto in provincia di Treviso, la collaborazione tra progettisti e specialisti ha portato alla creazione di una struttura decisamente innovativa
Centro diurno terapeutico Alzheimer, Castelfranco Veneto. Progetto Davanzo architetti, foto di Alessandra Chemollo.
dal punto di vista progettuale: si tratta del Centro diurno terapeutico Alzheimer ultimato nel 2016.
Per la realizzazione di questo progetto gli architetti hanno tenuto conto delle considerazioni spaziali di Cary Smith Henderson (autore di “Visione parziale: un diario dell’Alzheimer”), un professore di storia ammalatosi precocemente di Alzheimer che decise di documentare la propria malattia registrando i suoi pensieri e il suo vivere quotidiano per dare un contributo per la cura di questa malattia. I progettisti del Centro hanno concepito la struttura, in particolare la distribuzione degli spazi interni, la tipologia e il loro allestimento, proprio sulla base delle considerazioni spaziali di Henderson. Per gli ambienti destinati agli ospiti del centro per esempio, sono stati privilegiati un tipo di allestimento e arredo che rimandassero ad una dimensione domestica; tali ambienti sono radunati su un unico livello e caratterizzati da un unico colore dominante per agevolare l’ambientazione e l’orientamento. Un centro operativo controlla tutte le aree destinate alle varie attività e allo svago (sala da pranzo, porticato, giardino interno), in modo tale che gli ospiti possano muoversi indipendentemente e in sicurezza. Sono stati aboliti i corridoi, in modo che i pazienti non incontrino zone anonime che disorientano, ma ambienti con destinazioni specifiche. Gli spazi esterni sono collegati e organizzati in sequenza per incentivarne l’utilizzo e per favorire la socializzazione. In particolare tutti i giardini sono tra loro collegati da un percorso circolare coperto che permette anche con il brutto tempo la deambulazione continua, il cosiddetto “wandering”, un istinto che sorge in alcuni pazienti ad un certo stadio della malattia. Tale percorso é delimitato da un muro in cemento a vista forato da aperture troncoconiche dalle quali la luce diretta penetra dall’esterno. Tornando a una sfera più emozionale, ci sono diversi fattori che rendono lo spazio intorno a noi più o meno in grado di evocare emozioni e dunque stimolante: per esempio il connubio tra arte e architettura, la monumentalità, il simbolismo, le forme, la plasticità dei volumi, la luce, i materiali e i colori. Alcuni di questi fattori erano stati ben coniugati dall’Op Art (Optical Art) o Arte ottica, una corrente artistica sorta gli inizi degli anni Sessanta e collegata al movimento artistico del Bauhaus e al costruttivismo russo, nei quali dominano le forme geometriche e il contrasto dei colori. I tre strumenti cadine dell’Optical Art, il contrasto dei colori per dare l’illusione del movimento, la ripetizione di pattern geometrici per creare l’illusione ottica e l’utilizzo di linee e forme per creare profondità e volumi, vengono declinati in modo magistrale creando ambienti molto suggestivi ed effetti straordinari.
Oggi con le nuove tecnologie e l’inarrestabile AI che può generare “scenari” di luci, suoni, colori, effetti di realtà aumentata, il sorprendente è diventato quasi parte della nostra quotidianità. In ambito urbanistico architettonico tra il luoghi più iconici ed evocativi dell’era moderna Brasilia rappresenta un unicum.
Progettata dall’urbanista Lucio Costa e dall’architetto Oscar Niemeyer, venne Inaugurata nel 1960. Brasilia nasce da una visione dell’allora presidente del Brasile Juscelino Kubitschek de Oliveira che la concepì come simbolo delle ambizioni del Brasile e di tutto il continente sudamericano. Rappresenta il tentativo di materializzazione un’utopia: creare dal nulla una città destinata ad accogliere otto milioni di abitanti e purtroppo in un certo senso rimase un’utopia. Brasilia, la città creata per l’uomo nuovo, l’uomo tecnologico moderno, basata sull’uso dell’automobile, si dovette confrontare con una realtà dove la maggior parte della popolazione la macchina non se la poteva permettere e che si trovò di fronte a distanze enormi, alienazione e ghetti. D’altro canto, comunque, l’insieme degli edifici istituzionali, monumentali e avveniristici inserirti nello spazio sconfinato del Planalto Central a 1000 metri di quota, suscita ancora adesso emozioni forti: uno spazio urbano sorprendente da togliere il respiro, sospeso tra realtà e immaginazione. La nostra esistenza é retta dalle emozioni, sarebbe auspicabile per l’urbanistica delle nostre città che venissero maggiormente considerati i principi dell’architettura emozionale, per porle rendere più attrattive ad ogni successiva (micro) trasformazione.
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